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最被世人低估的中国色彩先锋

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最被世人低估的中国色彩先锋

杜泳樵:艺术谈

将平不论什么事物的美和和谐对这种美的感触,用油画语言揭发出来,辅助和启迪大家也能心获得这种美,那是我们美术师的重任。要开诚布公地对待生活,诚恳地对待艺术,诚恳地对待观者。真实工夫神采奕奕,所谓真实是指情感的真人真事和办法的真人真事。把心得的真人真事变为艺术的真实性,那就是本身的大旨观点。唯有树立起真诚博大的菩萨心肠而洗刷隐姓埋名的功利心,本事在广阔无垠芸芸众生里让万物点燃自身材式灵感的火苗,使艺术青春常驻。

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过火介意大家对和睦创作的宣判如何,以致去知情达理,会令你十分小概找到自身的固有,并且让您无法将团结与生俱来的优势延伸到十二万分。艺术的表现情势没有过时之说,无论哪类流派,哪一种格局语言,只要达到高水准,都以人类永世的财物。但对美术师个人来讲,假设对艺术的表现方式有所更新和升高,就愈加爱护了。

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无论是画艺怎么发展,写实主义美术永恒不会衰退,因为它抱有安如磐石的泥土和增加的表现力。但写实主义并不等于照相主义,只照抄对象,停留在“似”的初级阶段。真正的写真水墨画应该和其余风格的描绘同样,如故要求乐师有显明的变现方向、本性追求和正巧的方式语言。在此幅画师只是借人物及气象,通过协和个性化的显现语言去抒发他的美学主见和人生追求。所以,写实主义美术所直面的为主难点,依旧是对丰裕三种的写实语言系统举办研商和进步的标题。换句话说,写实美术不是画得像不像的难题(尽管这是基本功卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎,而是怎么样画又画出新风貌的主题材料。现实主义与自然主义的区分在于,是还是不是察觉和公告了目的的庐山真面目目。

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意境是画师的主观恒心与合理景色相结合的产品,它可以从贰个左侧反映出美术师的人生境界。 生龙活虎幅小说的胜负不在于宗旨的大小,更不在于画幅的大小,而在于小说传达的心境、氛围与语言情势是还是不是能适用地结合。把握一张风景写生画实际不是易事,它不是信手抄录的结果。因为它涉及油画理论中七个很尊敬的标题,即福气与心源,主体与客观的涉嫌难点。音乐家眼里所要捕捉的情调不是那三个云蒸霞蔚、万紫千红的颜料,更不是调色板上保有的颜色,而是这三个仓卒之际即逝、以至微妙难辨的情调。好的色彩反映了音乐大师的美学修养。风流浪漫幅好的色彩画的必备条件:色彩丰裕而不散乱,单纯而不干燥,明显而不浮躁,深沉而不板滞,两个间既对峙又联合。色彩的力量与色彩的花哨不是一次事,其工夫越来越多地是根源色块间透过冷暖对照、明暗变化所实现的分明的情调关系,实际不是靠一贯追求鲜艳来兑现的。有个别脏颜色近看不引人瞩目,远看却明显起来,因为随着视线的恢宏,会让人还要看见“脏颜色”相近的意况色。有的画近看较灰,远看反而刚毅,原因也就在这里。小色稿—它不该是黄金年代篇短文,而应是生龙活虎篇长文章的提纲。它的入眼任务是,为大画提供所需求的几个色块及其色彩关系的基础。

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自己所看到的绝大部份乐师,无论老生机勃勃辈还是年轻生龙活虎辈,无论写实的或不写实的,在色彩上真正称得上有修养的骨子里难得看到。他们的情调往往给人色薄、不适于、“音准”非常不够的以为,就接近印制没印好,就像是差了个色板似的。色彩不适当就好比演奏钢琴时,声音不是从键盘上,而是从键盘缝中发出来同样。色感尽管靠储存靠教练,但更加多是靠自然秉赋,靠大器晚成种与生俱来的认为,很倒霉用言语去汇报。教学生色彩,难就难在到精微处说也说不清楚。笔触绝不只是形态的手段,它不但能够显示音乐家的秉性,也能反映出美术大师长期练就的神妙能力,何况还频频充盈着书法大师爆发式的真心诚意和人生体验,是书法家精气神高度凝结的产品。

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追求美术的表现性如果不植根于深厚的观看比赛解析,只满意于轻描淡写的阅览而卖弄笔墨及色彩,必然会使小说风貌显得虚假空洞,大而无当,不遥远看。要想用粗犷的孤寂几笔包罗丰盛无比的内容,那是技能平常的画师望洋兴叹的。

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路要走得快,需求先顺着外人走出的门径走,然后才是和睦哪些走出一条路来的标题。盲目清高,不屑于随声附和,一齐首就想协调去走一条路,大非常多时候反而难成伟大的事业。尽管那样也或然走出意气风发段路来,但距艺术的尖峰会落下好长的偏离。

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不在于你画什么,而在于你怎么画;画什么简单,如何画才是最难的。所以作为二个音乐家必须诚实地修炼,而不要想假借理念和历史观去粉饰画本人的不足。画首先是用眼睛去看的,不是用尾部去想的。意气风发幅画若无了美术语言本身,失去了视觉上的吸重力,怎么还是可以够归入绘画艺术之列?你尽能够把它称作古板艺术、图像格局等等,但只是不该把它看作绘画艺术来斟酌。叁个满怀信心的美术大师是不屑于故弄虚玄的,他没一点兴趣去向人表明自个儿有多少深度奥。因为他获知平易并不等于浅白,费解也并不等于深奥,况且她还相信,平易与坦诚的抒发往往供给越来越深的自信。投机倒把者就算也会有极大可能率陡然间一举成名,但他的创作必定短命。

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中石脑水墨画是成材的,完全大概完结团结的特征而又不逊色于亚洲水墨画。因为中中原人民共和国有上千年之久的守旧文化底子,有投机颇为充足的方式源泉。Pablo Picasso在海内外被吹成了神话,其实一定有许多个人是在盲目凑欢畅。小编在俄罗斯看过他重重原作,他的确风格迥异域评释了有的描绘样式,但就他具体的每件小说来看,未见得多好。和齐纯芝、黄宾虹相比,他只然而算是个小矮人。为何那么五人就看不出中华夏族民共和国协和的权族其实比她们冰寒于水?

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中夏族民共和国画追求似与不似之间,写意性油画所要求的意义正是如此。中华夏族民共和国古板摄影和西方古板水墨画分化,中华夏族民共和国古板情势本来就重形而上的风范,借形写神,重视事物本质的体验,不重外表现象,无论唐诗唐诗依然戏曲唱词无不写意。青莲居士的“孤帆远影碧空尽,惟见黄河天际流”,李义山的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,四川曲艺剧《情探》的唱词“更阑静,夜色哀,明月如水浸楼台,透出了凄风风姿浪漫派”,中炎黄子孙民共和国守旧文化在总体都追求写意,借物抒情,借形写神。能够说从写意那几个角度,西方人可是是在追随中中原人民共和国人的套路。假设华夏的摄影家忽视本人民族文化的优势,一概追随西方,岂不是捧着金饭碗讨口?笔者言听谋决,在油画中注入中黄炎子孙民共和国画的动感若能促成两岸妥贴的玉石俱焚,其结果会完全无损于水墨画自身的特点。无论怎么变,摄影依然有一级的摄影味,绝不真实水墨画味向中夏族民共和国画让位的主题材料,更不会令人发生雕塑质感画中夏族民共和国画的印象。

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多少年来,在品味摄影民族化或中中原人民共和国画吸取西洋画要素的历程中,往往好多人都搞得岂有此理,万物更新,摄影失去了摄影味,中夏族民共和国画又失去了中中原人民共和国画味,两个都大大损失了原画种固有的审美野趣。小编觉着,独有在保持原画种固有的情致那大器晚成前提下,再流入另一个画种的内在乎趣才是可行之道,那样也才足以真正开拓原画种的开辟进取空间。在品尝七个画种融入的征途上,借使画面现身原画种固有意味的衰减,可能“让位”于另一画种野趣的景观,繁多难以成功。

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自家更是认为,世界上各种山头的水墨画,哪怕是很写意的表现性的油画,都还未有中中原人民共和国书法的表示,那真是好大的可惜。我想,假设能在西画中蕴藏中国书法的笔趣将是怎样妙哉!于是自个儿尝试着按书法的金钱观和笔法去丰硕壁画原有的审美情趣,试图让创作中的每笔、每划都结合书法,而退开看又不失某种现实构架。只怕说是希望凭借具象之物,通过中中原人民共和国书法的用笔乐趣去表现黄金年代种随便自如、罗曼蒂克不羁的神韵,同有时候又保留住摄影固有的光色自个儿的审美性。这样就可以授予写实美术以意气风发种新的长相,使其不仅可以保持写实美术中的抒情性,又能在其间富含抽象美术的视觉效果,让抒情性与视觉快感互为补偿。

自家在小编的画面上所期望的是那样后生可畏种功效:全部画面严苛有序,表现上却放荡不羁,不只能在包涵中见精微,又能在精微中不失概况。具体说来正是,让笔法奔放泼辣、精短总结而不空洞,繁复足够而不繁杂,并改头换面的用笔程式,不依物象的生势,尽只怕信笔挥洒,又使一笔之中遮掩明暗、冷暖、厚薄等众多扭转。而在有个别细节的表现上,让笔法交错重叠,发生出地下莫测的回忆,又经过这种笔法与各类丰裕神秘的情调之间的三结合,产生一些中的抽象意味。

90时代今后,为了深化摄影的表现性,小编更重申笔法的运用,重要体以往以下三地方:第大器晚成,笔法的书写性,即中华夏儿女民共和国书法式的书写性,并重申笔法的韵味和音频;第二,笔法的丰富性,将中中原人民共和国画中各类笔法如皴、擦、点、染、十三描等广为应用,讲究用笔的生成和笔趣本身的吸重力;第三,笔法的神秘感,通过各样笔法之间的交错重叠,变成表现上神秘莫测、言犹在耳的视觉效果。假使一张画一清二楚,就轻松展现干瘪,大大减弱了感染力。

黄宾虹的画真的堪当中华夏族民共和国景致的极限,作者的摄影受到他十分的大的影响和劝导。他的景致远看很完整,气势磅礡、发聋振聩,远看怎么都以,近看怎么都不是,整体的具象性和有些的抽象性融为风度翩翩体。他的画墨法松散,行笔放纵不拘,放肆涂抹,不依物象的增势随便点染却皆成道理,可谓笔笔有玄机又笔笔无心,完全打破了炎华山水刚强的程式化框架。黄宾虹这种对画艺的神妙建树,确实推动了本人从写实主义向写意风格的越过。

黄宾虹的墨法重重叠叠,掩掩藏藏,似现非现,神秘莫测,变化莫测,由内及表富于纵深感、厚度感,充足无比,玄奥无比,具有高难度和不足复制性。这么些都指点小编在水墨画中去表述出相似的求偶。黄宾虹的墨色沉而不焦,深而不滞,那与在水墨画中须要暗部色彩显得透明灵动是三个道理。

多三个人都品尝过所谓雕塑民族化的路径,为啥都不便在此条路上大有作为,以至绝大多数人常有走不通那条路?因为从没意识到,要相煎何急几种从样式到精气神内涵都绝然分化的画种,已不可能但是通过格局上的外界拼接就指望奏效。笔者倍感这种东西方壁画的计出万全,有赖于对七个画种不仅仅在表现语言上,同一时候也在其焕发内涵上,要实现格外的认知和较深的阅世。

用作中中原人民共和国人,其独特的生存情状、成长资历、守旧意识,以致诗词歌赋、民间艺术等等,都以对美术大师心灵的大器晚成种抚养,它成为内心最深的储存,而中华人生观摄影与书法艺术又进一层为这种文化内涵提供了更仆难数的表现语言。当比较康健地垄断了摄影的表现情势和显现语言之后,再在摄影语言中流入中中原人民共和国画最实质的言语成分——笔墨情趣,通过这种内在的和衷共济有难同当再去搜索切合的题目和画面,去发挥八个中夏族的心绪,那样就既有民族文化的神髓,又能保持西方摄影地道的颜值。欧洲人必视之为纯正的水墨画,而中中原人又大能够从当中见到国粹意味,再未有不三不四之虞。当然,这种思路并不一定是“中西融入”的独步天下路线。

由此可以知道,笔者即使在此条路上的涉世是未有自觉到志愿,从被动到积极,但足以一定,不把两种美术语言基本吃透,未有中华夏儿女民共和国人内在的文化与情绪积淀,是不也许在这里条路上大有作为的。并且本人还以为,走那条路的胜负与其说是对表现情势的研究决定的,不比说更是受风流倜傥种内在精气神和审美取向决定的。因为内在精神才是一切格局语言的幼功,也是孕育方式语言的泥土。

座谈自身的水墨画

三个书法家要谈团结的美术总是件有一点窘迫的作业,平日的做法便是在投机的点染之上冠以观念、理论或人生境界等等,以便为谐和擂鼓助威和找到理论扶助。这种泛滥的空谈早为行爱妻所腻,却又必须要在大团结“出场”时照此“谈”风流浪漫番。因为除开,借使要过多言及美术的才具和表现来讲,就不免有巧手之嫌。

www.22933.com ,实质上海艺术剧场术之广大,既有难以诉诸言辞的精深的单方面,又有比较老实而易于表述的另一面,比方技巧和表现。究竟“艺术首先是意气风发种匠人的本领,艺术是从这里出发的。(巴尔蒂斯卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎”豆蔻梢头件艺术小说首先直面的仍然为表现上的主题素材,也即技艺的标题,它首先应当经得起实际的技能上的座谈。而对于写实美术,它的用色、用线、造型或空间感的握住等等,首先就决定了摄影的中坚品质,因为本领或显示永世是形式存在的根本。

种种戏剧家都必须搜索枯肠找到适于本身的作画语言情势,并将这种语言格局尽量纯化和不择手腕天性化。但这么些进程是很费力和很持久的。

自家初涉油画时,就被它对于光色的展现力所深深触动,所以小编很早偶见三回印象派小说就对之倾心,同不经常候自身对高校派严俊的造型又丰硕崇拜,故而,有意仍旧无意中就将光色的呈现和稳重的模样交融在了和睦的画中。俄罗斯循环画派在这里上头做得很奇妙,对自家当成风度翩翩种启发和引领。

可是,西方摄影中对此笔法的展现还做得很非常不够,蕴涵现代西方摄影,他们的用笔都太轻易、少变化、少内涵,已远远不能够满意自个儿的急需。能或不能够在雕塑中达成既不失展现光色和审慎造型的优点和长处,又表现出中华写意画中用笔的意趣呢?作为一个相当受中中原人民共和国人生观文化感染的美学家,自然期望从当中黄炎子孙民共和国守旧美术中去探索更为丰盛的表现花招,而中华夏族民共和国画在笔法上独立而丰裕的表现性又为自个儿的商量方向提供了稳固的根底。长期以来,小编有觉察地去研习体会精通中夏族民共和国画的精髓,经过多年的精雕细琢尝试,逐步在雕塑笔触中融入了看似中华夏族民共和国写意画的笔趣:皴、擦、点、染,大喜大悲,行笔的快慢,以至行笔的滞重与轻盈,一笔之中就有干燥湿润浓淡、冷暖虚实的洋洋变迁等等。同一时间,又因为壁画固有的性情,笔者在每笔之中又希望归入丰硕神秘的色彩变化,加之丰硕利用了水墨画厚涂法形成的肌理与部分薄油用笔相互交错重叠的对照效果,进而进一层助长了镜头的表现性。在这里地,笔触已不仅是表现物象的招式,而是已被付与了书法大师的真心诚意、意志力和天性,它自己形成的韵律、韵律就所有抽象性的审美情趣和单身的审美价值,那在自家的局地中反映得更猛烈。

这种重视运笔的画法,必定需要变成不仅能以笔符形,又能以形显笔。但一再形与笔之间轻便脱节,当注意到造型时,就轻易抹杀笔韵;当注意到运笔时,又轻松忽视形。对于写实摄影,要使笔触的交待显得随便自然贴切,远不是一蹴即至的事务。人非亲历当中,难以领悟其武功难易,修炼深浅。

自然万物都充满细节,小编力求只用简短的笔法,中度总结地表现出形象、质地以致细节影象的丰盛性,既不容去须眉毕现地勾画,又要求和深切刻画同样展现出充实的底细内涵。这比起追求形与笔之间的当然贴切当然更是风姿罗曼蒂克种挑衅,极其供给美术大师富有灵活的触觉。可是,若追求中度回顾而并未有小心谨慎的水墨画造型技术作为底子,画面一定流于空洞、概念和浮泛。

自家很留意运用色彩的表现力,因为对色彩的展现也是权衡风流倜傥幅水墨画的关键因素。好的情调应该是沉沉而不板滞,响亮而不浮躁,充分而不散乱,单纯而不没味,画面包车型地铁装有色彩,哪怕暗部的色彩也应有出示透明。但无疑,要达成那些,更加的多的是信赖于自然才气,即使也离不开练习。

自己很喜欢柔美的暗青(复色卡塔尔国,力求突显出鲜蓝块中精微的色彩变化,因为大自然的诚实色彩往往是由丰裕多变的清水蓝组成,而这种色彩又愈来愈使人陶醉。笔者感觉,能熟识地领会种种藏蓝,也是对三个美妙乐师应有的必要。

自个儿这种画法属间接画法,二遍生成,作画时特地有不可开交之感,最适于即兴作画,但相比较难精晓。和作国画同样,在动笔此前必需对所显示的意境、构成、色彩、笔法等等都有数,做到举手无悔,假如涂来改去,往往只好倒闭。

以上都以小编在描绘推行中的一丝丝心得和堆集,作者未有啥样雄心壮志,只可以实实在在说些“匠人”的体会,希望能对外人稍稍有几许功利。

美术发展到前几天,各类流派和作风确实各种各样,应该说各自有各自的美学价值,应当相互尊重、驾驭和超计生。可是油画又不得不——也只可以是——美术,即使它也能传达出一些形而上的东西,但聊到底照旧归于视觉的措施。倘使放弃了版画本身的言语方式,只怕不可能唤起观者对于作品直觉性的调换,任何观念和经济学的笺注都救不了艺术的命。更有些失之空洞的油画硬是被拉去演出蹩足的历史学戏,那真会让理学情不自禁,又让油画悲泪了。但话又说回来,也多亏要在此类令人头晕目眩的山色之中万花丛中过片叶不沾身,技艺真的查证出美术大师的抱负。

(张鹏校)

简要介绍:杜泳樵(一九三五-二零零七卡塔尔国,中国美术家组织会员,山东美院教授,以油画、水彩名世,深入影响过几代书法大师的成材。一九六零年其著述《夜》参加全国青年美展获三等奖,同年文章《先进劳动者的表演》参预江西青春美展获二等奖;1960年文章《溪畔》插手多伦多世中华全国民主青年联合会欢节,被全苏博物院珍藏;1982年创作《山城组画》由中央音信电影制片厂拍片成影视专项论题片全国发行;一九八三年小说《千岁月》被中国水墨画馆收藏;一九九三年福建艺术基金为其设置个人画展;同年年广东艺术基金会出版了《杜泳樵图册》;一九九七年辽宁再也实行了“杜泳樵、罗中立师生创香港作家联谊晤面展览”,同年小说《静物》插足中华夏族民共和国第大器晚成届水彩艺术展获银奖;一九九九年“杜泳樵艺术回看展”应邀在湖北美术高校和浙美馆前后相继开展,引起绘画界猛烈反响;2005年,临终前绘画作品展览在广东美术馆开幕,震憾绘画界。出版有《杜泳樵画册》、《杜泳樵水墨画集》、《名家极品—杜泳樵静物·花卉》、《中华夏儿女民共和国实力派有名气的人十杰—杜泳樵国画册》等个体图册。部分小说为前苏维埃社会主义共和国缔盟博物馆、中华夏族民共和国水墨画馆及别的情势机构收藏。其创作、生平及驾鹤归西音讯等被收入《中华夏儿女民共和国油画年鉴》、《中黄炎子孙民共和国绘画60年》、《中中原人民共和国美术大事纪》等历史文献。

秋池 1955

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雨声淅沥 100130cm 二零零零年

黄宾虹的画真的号称中国景致的极限,笔者的摄影受到他相当的大的熏陶和错误的指导。他的风物远看很完整,波涛汹涌、刚劲挺拔,远看哪样都以,近看哪样都不是,全体的具象性和黄金年代部分的抽象性融为后生可畏体。他的画墨法松散,行笔放纵不拘,任性涂抹,不依物象的生势随意点染却皆成道理,可谓笔笔有玄机又笔笔无心,完全打破了中华景致猛烈的程式化框架。黄宾虹这种对绘画艺术的精美绝伦建树,确买拉动了自己从写实主义向写意风格的超常。杜泳樵

2005年7月15日于华北医中国科学技术大学学

而当他的画风慢慢形成未来,又面对气冲牛斗的怒放改善的大潮,在此大潮中使和谐的画风慢慢全面和改革机制,杜泳樵在创作元帅中华夏族民共和国守旧字画的笔意与西方雕塑色彩、造型资历结合。用梁任公自己评价其文风的话来讲,正是纵笔所至不受检束且笔锋常带激情。那恰是杜泳樵对中华水墨画的孝敬,也是他与俄罗斯戏剧家有所不相同的最首要。

杜泳樵

忆江南 130100cm2004年

杜泳樵与中央美院前市长靳尚谊第一群前去苏维埃社会主义共和国联盟参加MarkSimon夫培训班。他的画会令人联想起俄Rose写生特有的色彩,美术大师本身也曾聊到她从俄联邦书法家那里得到的错误的指导。他对俄罗丝的风景画,特别是十三世纪下半期风光大师列维坦的作品很感兴趣。列维坦的根本特色是他作品的诗意和抒情性,杜泳樵作品中除了图式和颜色,受影响越多的是宣叙情调的情势。他笔头下静谧的思虑的情调,总会令人回想19世纪俄罗丝的那多少个饱含诗意的风景画。

回家 1997

杜泳樵逝世前开设最终二次展览时写下:

90时期今后,为了加强摄影的表现性,作者更强调笔法的选择,首要体今后以下三方面:第生机勃勃,笔法的书写性,即中黄炎子孙民共和国书法式的书写性,并重视笔法的风味和旋律;第二,笔法的丰裕性,将中夏族民共和国画中各个笔法如皴、擦、点、染、十九描等广为应用,讲究用笔的生成和笔趣自己的魁力;第三,笔法的神秘感,通过各类笔法之间的交错重叠,造成表现上神秘莫测、言犹在耳的视觉效果。要是一张画画一览驾驭,就轻松彰显干瘪,大大收缩了感染力。杜泳樵

提及底值得意气风发提的是,资历了文革的灭顶之灾之后,相当多有为青春从下放劳动的山区、农村,涌进高等艺术学校。新疆美院中汇聚了一群非常常有才华的青年,罗中立、高级小学华、何多苓、程丛林对她们的格局成长起重大作用的难为上世纪四十年份结束学业留校的良师,如杜泳樵等。而上世纪七十时代初崛起的江苏乡土写实画派,在广大上边是得益于那些教育工笔者,尤其在全校,杜泳樵有情调运用广受美评。而杜泳樵终身东奔西走,身前极少宣传自身及小说,所以其眼下的名气与其艺术作品的上佳水平,以小编之见有个别不对称。

风趣的水墨画 1968

耕 1962

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