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www.22933.com展览在日本举办,136部中国原创动漫将

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www.22933.com展览在日本举办,136部中国原创动漫将

上世纪20年代,漫画大师丰子恺在留学日本期间受到竹久梦二作品启发,开始了独特风格的艺术探索,回到国内创造了独特的漫画表现。

他将中日动漫文化的百年交流大致分为三个阶段,第一个阶段是在改革开放前,中日动漫始终是你中有我、我中有你,这样的互相渗透与合作也是绵延不断的。从改革开放之后,通过像《铁臂阿童木》等日本动漫作品的引进,以及中日合拍动画片,双方进入合作新阶段,在这个阶段,主要特征就是以引进版权为代表的产业合作。到现在,中日两国的动漫合作已经升华到文化层面的合作。他举例,去年,中日合拍动画电影《肆式青春》,当中展现出一帧帧美如壁纸的广州景色,被网友称作“看到了新海诚画风的广州”,这部电影以北上广三座城市为背景。其中,执导广州篇的导演竹内良贵是新海诚御用的CG大师,他专程来到广州采风,因而创作出《肆式青春》广州篇。在金城看来,这其实就是中日两国文化互相认同、彼此欣赏的一种具体体现。“像我创办的JC动漫馆,里面有很多日本名家的作品,包括手冢治虫专区、吉卜力工作室专区,这其实也是对日本动漫文化的一种认可。”

《山水情》等水墨艺术佳作领衔

作品:从水墨中来,中日动漫交流源远流长

中国动画经过一个世纪的洗礼,走来仍是少年。“从黑白到彩色,从扁平到立体;一路下来,中间夹杂的岁月痕迹是如此清晰可见。”这是看过“中国动漫日本行”巡展的媒体人对此次展览的评价。

上世纪60年代起,以上海美术电影制片厂为代表,中国动画《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等美术片享誉世界,在80年代曾经对日本动画产生过深远影响。被称作日本动漫之父的手冢治虫在学生时代就看过《铁扇公主》,当时这个血气方刚的年轻人立志要终身从事动画事业。从此,手冢治虫一手缔造了日本的动漫世界,日本动漫成为影响世界的超级IP,他所创作的《铁臂阿童木》也是中国电视荧屏上的第一部系列动画片。由手冢株式会社授权、漫友文化引进的《铁臂阿童木》图书,更是掀开了中日友好合作的崭新篇章。“手冢治虫先生一直对中国神话特别感兴趣,尤其是对孙悟空情有独钟,他还创作过一部作品叫《我的孙悟空》,我也将其引进到国内。”金城说,时至今日,手冢所绘的孙悟空和阿童木的一张“合影”仍是中国动漫界所珍视的瑰宝,象征了两国动漫领域的友谊。

今年6月到7月,由中华人民共和国国务院新闻办公室、中华人民共和国国家广播电视总局和中华人民共和国驻日本国大使馆联合主办的“中国动漫日本行——从水墨中来”展览在日本大阪举办,并在神户和奈良进行巡展。这次巡展是首次以动漫“国家队”的名义出海,此次巡展涵盖中国传统与当代动漫作品,以最具中国特色的“水墨”为主题。

《月上柳梢头》 丰子恺

上个世纪中期,水墨、剪纸、白描等形式是中国动漫的标志,鲜明的国风特色在世界范围内享有盛名。此次在活动中展出的《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等作品都是水墨动画的代表作,它们象征着“中国动画学派”和其背后那持之以恒的匠心精神对日本动画发展产生的深远影响。

近年来,中国动漫创作正在重新崛起,引起社会普遍关注,也吸引了世界的目光。这次展览中,除了经典作品,展出的还有许多当代中国的“爆款”创作。取材于中国古代宋画的《美丽的森林》,以十余万张工笔画构成一部优美雅致的动画短片,成为首次入围奥斯卡的中国动画;历经八年创作的《西游记之大圣归来》,上映时就已经“口碑爆炸”,以独特视角呈现古典文学名著之精髓,让这部3D动画大片超越《功夫熊猫》票房纪录成为内地影史上最卖座动画电影,实现了口碑与票房双丰收等。

www.22933.com ,据主办方介绍,本次展览是中国动漫第一次以“国家队”名义大规模在日本展出。从中国动漫的历史回顾出发,以中国动漫蓬勃发展的全新面貌作为主轴,以中日动漫交流合作情况为重要点缀,全方位展示新中国成立至今,通过优秀系列动画、动画电影、实验短片和漫画、绘本、插画的集中展示,彰显中国文化的软实力,以及当代流行文化中的美好价值追求。展览以鲜活的动漫艺术作品为纽带,为两国民众搭建了友好交流的桥梁。

金城坦言,对于日本观众而言,他们希望的不仅仅是展示过去的经典,而希望展示出中国动漫新时代的发展面貌。“所以我们将传统的水墨动漫延伸到国风动漫,选取了一些在网络上非常流行的作品。”这些作品将让日本观众看到中国年轻人的生活状态,看到年轻人日常的苦与乐。“这些都是第一次进行海外展出,将展现出流行文化视野下的中国形象,让展览更接地气,这也是我们这次展览的开拓创新之处。”

摘要:中国动画经过一个世纪的洗礼,走来仍是少年。“从黑白到彩色,从扁平到立体;一路下来,中间夹杂的岁月痕迹是如此清晰可见。”这是看过“中国动漫日本行”巡展的媒体人对此次展

金城坦言,从历史上看,中国老一辈动漫艺术家用独一无二的民族元素与动画影像结合,构成一道道令人称奇的风景,作品中展现出的艺术性与创造力。在此历程中,中日两国动漫文化的交流,是一曲美妙的乐章。中日两国老一辈艺术家交往密切,合作频繁,留下了许多温暖而美好的记忆。漫画大师丰子恺,留学日本期间受到竹久梦二作品启发,开始了独特风格的艺术探索,回到国内开始在报纸上发表名为“子恺漫画”的小画,这些画作大多介于“国画”与“漫画”之间,以水墨艺术展现世俗生活,温情与幽默并存,丰子恺也由此被称为中国漫画之父。

上世纪40年代,万氏兄弟的动画电影《铁扇公主》也曾越过国境成为了日本大银幕上的第一部动画长片。在世界电影史上,它则是位列美国的《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。

金城告诉记者,从中日两国老一辈艺术家交往密切,到如今,日本动漫产业成为国民经济支柱产业之一,形成成熟的全产业链布局和市场开发,相比之下,中国动漫拥有庞大的受众和市场,逐渐成长起来的许多创作人和制作团队。

“中国动漫日本行”系列活动以中国传统与当代动漫当中的水墨艺术佳作为领衔,作品包括《山水情》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等“中国动画学派”的扛鼎之作,以及漫画和连环画作品包括丰子恺《月上柳梢头》、张乐平《三毛流浪记》、贺友直《小二黑结婚》、万籁鸣《猴子捞月》等世纪经典。

崛起:当代动漫青出于蓝 展现当下中国人的日常生活

凭借着越来越多的创作者对中国动漫的积极与热情,中国动画的形式和题材不断创新,且更聚焦于对传统文化和教育意义的传达。比如中国第一部宽银幕长篇动画改编自古典神话小说《封神演义》的《哪咤闹海》,获得了第19届中国电影金鸡奖最佳美术片奖的《宝莲灯》以及充满智慧的《阿凡提》、剪纸动画《猴子捞月》等寓言性动画。

本次展览的策展顾问、中国美术家协会动漫艺术委员会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者,这次中国动漫日本行的展览名称之所以命名为“水墨动漫”,这是因为中国动漫在走出去的过程中,需要一个鲜明的文化符号。“我觉得没有哪个符号比水墨就更鲜明,而且容易被人理解,没有歧义。而且在日本,他们很崇尚中国的水墨画。不过,这次也不是说所有作品都是水墨漫画或动画,我们突出了从水墨中走来的中国风。”

原创动漫发展到今天,有一支力量尤其令人瞩目,它便是动漫中的“中国风”作品,动画如《大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇:缘起》,漫画如《小林漫画》《老街的童话》《踮脚张望》等,虽题材各异,但画风都有我们传统山水画、人物画的影子,飘逸灵动,充满韵味,强调写意。

《大圣归来》 北京燕城十月文化传播有限公司

无论是新时期的“中国风”,还是早期的“中国动画学派”,从广义上来讲,它们都是“从水墨中来”,亦即从中国传统文化中蜕变而来,进而形成具有当代价值的审美取向。

观点:中日动漫交流,从渗透借鉴到产业合作再到文化认同

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