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少儿书法,书法临摹必需跟原帖毫无二致吧

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少儿书法,书法临摹必需跟原帖毫无二致吧

“我们现在所面对的经典法帖,是在书法发展史中被大家所共识的,无论从结构还是笔法,都能代表中国传统文化的精神。”杨涛觉得,作为年纪小的初学者,在学习结构的时候,一开始不理解没关系,把它读下来、背下来,随着时光的沉淀,其中的道理自然慢慢会懂。

感谢邀请!对于书法临摹选择,关乎审美取向及今后风格、个性语言的建立,所以一定要分析自身的条件,特别是自我的审美爱好、笔性和心性等等,要扬长避短,只有适合的,才是最好的。所以在学习中,特别是每个关键的学习阶段,都要慎重地做好范本选择。至于需不需要跟原贴一模一样我觉得当然临摹就要让自己做到最好!

摘要:书法,尤其是少儿书法,在近些年可谓是“自带流量”,只要提及总会引发热议,针对某传媒书法公开赛活动的举办,本报记者专程采访“鉴字官”杨涛

一,单字临写

在活动最后,其中一位小朋友由于连胜两关而显得洋洋得意,倪萍和杨涛都对他提出了严肃的批评,杨涛认为他过于骄傲,告诫他在中国传统文化中,没有对骄傲这类词汇进行赞扬的内容;倪萍更是说,做人要人好,人好就是“宽容宽厚善良”,千万别以为自己天下无敌。

学习书法,临摹是很重要的一个环节。

“我们看一幅狂草作品,并不会因为不认识字,就对这幅作品没有一点感觉,相反,我们也许会很喜欢,而这个喜欢也许跟内容没有关系。又如王羲之的《上虞帖》、王献之《送梨帖》等,说实话那些内容对我们来说是很无聊的,或者是没有意义,但我们仍把它奉为经典,是因为看到它内容之外的、跟书法有关联的部分,如线、结构、用笔、气息,以及所有这些集中在一起体现出的中国传统文化的精神。”杨涛表示,“我并不排斥文学与书法的关系,她们之间有关系,但不大,因为书法本身有最本质的东西,对线辨识的能力,对结构本身的观察,对笔法细微的判断,乃至于最后与我们的精神、来自天地间天人合一的判断,这些是书法本体的,她跟内容没有直接大的联系。书法作为一门独立的艺术,她并不是文学的附属,不能用诗词歌赋等文学内容来取代书法最本质的东西。”

摹,是把字帖放在比较透明的纸下面,影印着字帖写,这个自然是要写成一样的。比如,大小,结构,章法都比较容易一样。但是,笔画会受到一些影响,特别是摹写比较小一些的字体的时候。

书法,尤其是少儿书法,在近些年可谓是“自带流量”,只要提及总会引发热议,针对某传媒书法公开赛活动的举办,本报记者专程采访“鉴字官”杨涛,请他对网友热议的几个话题来谈谈书法。

在进行了单字临写,一段内容的节临后,最后是通临。通临是针对整体字帖的完整临写,主要重点是章法和格局。对于隶书,楷书,篆书等静态的书体,尤其要关注字距和行距,对于动态的书体除了要关注字距和行距,还要特别关注字势的映带,字的大小对比,正侧对比,方位以及每行中轴线的摆动幅度等。

在杨涛看来,碑刻的内容虽是由作者撰写,但往往是别人书丹,在这过程中就丢失了很多信息;再由刻工理解、诠释后勒石,这其中信息又被丢失;几千年间,风吹日晒,碑刻被风化、腐蚀,信息量又被丢失;每个时代不同的拓工,墨的轻重直接影响了字的粗细大小的变化。现在我们看到的斑驳的碑刻、拓本,和最原始的内容相比,信息量所剩无几。“这些内容让初学者、低幼龄的小朋友来学,让他用有限的经验来还原作者的精神,太难了,但大家都这么开始的。”

摹帖:

|临摹:考察造型能力|

实临,当然要追求尽量的相似,实际学习中,一般可以写得大一些。意临,不一定要完全一样,但是,精神气质要追求一致。

“中国传统书法的两个重要方面,一方面是结构,一方面是笔法,对初学者来说,笔法相对微妙,难以切入,而结构对他们来说是宏观的,能看得明白。”杨涛表示,我们常说“像不像”,这只是针对结构而言的。笔法、结构与中国传统文化的精神息息相关,从唐代开始,中国书法对结构注重研究,制定了法则,这其中不仅代表了一种审美,还体现了中国传统文化的精神。作为中国孩子学习中国传统书法,首先要通过书法学习了解中国文化传统,从一目了然的结构上切入,随着年纪的增长、心智等各方面的成熟,再慢慢往更细微的笔法上转变。

通过临摹,能更好的掌握笔法,字法,章法和墨法。学书法是个慢功夫,不能速成,除了勤奋和坚持外,还需要有正确的学习方法,所以临摹是必要的环节,一定要认真对待。个人见解仅供参考!谢谢!

|谦虚:通过书法学传统文化|

是初学者进行训练的最有效的手段。指的是把字帖里的范字,对着字帖进行临写。临贴有三个步骤:

杨涛告诉记者,审美包括三个方面:第一方面来自线质本身的内容,属于“无法”;第二来自于法度阶段的结构、用笔等,是“有法”;最后一个阶段,把“有法”的内容融会贯通,在笔下呈现自我,到达“有法无法”状态。

问:书法临摹必须跟原帖一模一样吗?应该怎样做?

“我们要停止这样的学习方式,应该找信息量大的墨迹版本,学习到其中重要的部分,等到具备了足够的能力再去学碑。”杨涛建议道。

通临,是从头到尾,全篇去临摹一个字帖,这个多是意临。选临,是选择字帖局部或部分单字进行临摹。这个,一般要实临,尽量追求与字帖一致。

“我们文化传统中没有‘争’、互相得意的部分,学书法目的是要感受这种文化精神,学了书法,还保持着有戾气的状态,那学书法的意义何在?只是为了把字写好吗?”杨涛严肃指出。

临,就是对着字帖一笔一画的写,比“摹”更进了一步

临帖是学习书法最常用的方法,一般学习书法在“摹”写一段时间后,应该尽快转入“临”的过程。临,应该分三个阶段:

一是精临。在初学书法、尤其是零起点学习书法时,完全精确的临帖不仅对于培养自己书写时点画的准确性很有帮助,更重要的是培养自己的书法习惯,养成善于观察和思考的良好书风。这个阶段不要太长,一般能够熟练地运用毛笔了就可以进入第二阶段。

所谓精确临摹就是依照碑帖的样子照葫芦画瓢,写出来的东西同原帖几乎不差,这样做其实只有“摹”大致能够做到。我觉得,临摹的目的就是掌握被临摹之碑帖的精神,主要是学其笔法和结构,没有必要完全同碑帖一模一样,也就 是说,没有必要完全精确临帖。但是,这并不是说精确临帖不重要,在初学阶段,这还是一个必须经历的重要过程。

二是仿临。这个阶段就不要再去摹写了。临帖时尊重碑帖的书写安排,写时一笔一画,尽量同碑帖保持一致,如果写完后出现偏差,就要分析原因,通过多次临习,力求形似。

三是意临。或者叫做背临。就是临习碑帖达到一定熟练程度后,可以一次性看一段字,或者完全合上碑帖,靠记忆来临习,这期间肯定会有自己的一些理解和书写习惯和表现和发挥,不再完全同碑帖一致,但写出来的总体风格还是同原帖一致的,应该叫做神似。

我们经常会听到一些书法大家说自己临习碑帖不像,这其实是书法水平达到一定水平的结果。因为书法有了一定功底之后,对于起笔后下一个笔画的运笔会按照书法规律来走,而不是完全再按照碑帖的样子运动,结果就导致虽然是临帖,但写出来的东西确不完全一致了。

这几年我们国家对于传统文化的继承和推广越来越重视,其中传统艺术中的书法艺术也越来越被众多人士喜爱,学书法的人越来越多。学习书法离不开向传统的书法碑帖取法,那么在临摹传统碑帖的时候,很多人说一定要临摹的一模一样才行,真的是这样吗?这里面有三点误区,对于初学者来说不可不知。

第一,临摹的一模一样,几乎不可能。作为一个初学者要想写得和碑帖一模一样,难度太高了,也几乎不可能做到。即使是很多书法就练了一辈子书法了,你让他去模仿另外一个人的字,也很难做到,尤其是古帖。

如果一个人的字体随随便便就能完全模仿了,那么就不会有笔迹学这门功夫了,签名画押也完全没有必要了。临帖主要学习的是原作者的笔法、结字和章法,通过临摹掌握了某个书家的用笔特色,再学习他的结字法则,然后去体会他的章法布局,那么这个临帖的关就算过了。

第二,碑刻书法不是真正的书法。启功先生曾经说过一句话,非常有启发,他说学习碑刻书法要“透过刀锋看笔锋”。事实上碑刻和墨迹是有很大区别的,而且差别还可能会很大。书法家写完字,让刻工去刻出来,这就等于二次加工,有些刻工并不会完全百分百复制墨迹,有可能会带入自己的喜好。

第三,临摹的关键是入帖和出帖。临摹法帖的目的在于入帖,入帖就是学习法帖的精髓,这样你在不自然的情况下写出的字就具有了临摹对象的特征。什么是原帖的精髓呢?窃以为就三点,笔法、结字、章法。

如果一个临帖高手临谁像谁,这也有问题。很多书家不会终生就学一个碑帖,都会兼收并蓄,不局限于一家。而且即使同一个书家,不同阶段他的作品也是有十分明显的风格特征的,举个例子吧,颜真卿的《多宝塔碑》是颜书早期的作品,而《颜勤礼碑》是成熟期的作品,二者风格就相差很大。再举个例子,你学过欧体,再去学习赵孟頫书法的时候,很有可能就会把原来学到的欧书的特征带进去,这样的话,你临摹赵体的时候就不会像了,但这种“不像”反而是好事情,如果能融合各家书帖风格于一体,那不就是自己的风格了吗?您也就成家了。

就像启功先生自叙学书经历一样:“先摹赵董后欧阳,晚爱诚悬竟体芳。”先生早期学习赵孟頫和董其昌的书法,后来又学习欧阳询的书法,最后学习的是柳公权的字,这中间启功先生还临摹过很多书家的作品,最终形成了自己独特的风格。很多大书法家看他们的临帖,没有一个和原作是一模一样的,既有原作的特征又有自己的风格。如果说您临谁的都一模一样,那等于没有学习吸收到原作的营养吗,等于学过就忘了,这种临摹到最后也学不到什么。

启功《论书绝句》

例如史载颜真卿写完字,就有专门的刻工负责给他刻石,而这个刻工刻完之后颜书的捺画波磔就会失真。另外随着岁月的摧残,碑刻最容易风化和受损,所以很多转折之处的方笔,就变成圆笔了。本来是瘦硬的笔法风格,会变得相对圆润了很多。

另外由于摹拓的手法和技术问题,同一块碑用不同的手法技术拓下来的拓片有可能会不同。所以我们在选贴的时候,拓本的选择也是很关键的一点,一定要选择优良的拓本,这就需要我们多学习点书法知识了。所以启功先生那句话“透过刀锋看笔锋”是很有深意的,王羲之据说后来再次写《兰亭序》写了很多本都不如第一次写的,何况我们后人去临摹,怎么可能一模一样。

书法临帖的过程,就是个寻法,找规律的过程。在过去的一千多年的时光里,为了寻这个法,这条规律,有人信仰临写的一模一样好,会临的有心临的苦练习临的,经过十年二十年三十年,写的有模有样,几乎达到以假乱真,但书法的神和书法的韵,很难达到所愿。还有的人,只是写写喜欢而己,写了几十年连名碑名帖的字形笔法,都没找到感觉。还有的压根就没临写过书法,只是写写汉字,了了草草,根本不知书法的法和书法遵循的规律。总之,从书法史上看,真正拥有书法法和书法规律,并能完全完美运用的,在晋、唐、宋书法大家里。

书法临摹,应尽量做到能临越像越好,但在临帖前应仔细看帖,读帖,先看字的起笔、笔法的走势、收笔、字的结构等,临摹时应尽量与原帖一样大小,但为了容易掌握易学,在临的时侯可以适当写大一点。个人心得,希望能对初学者有所帮助!

书法临摹,如果达到与真迹不差,艺术水平已达到很高的水平。这样当然是很好的作品。

书法临慕,最好的差别不要太大,掌握每笔起笔,落笔,走势,时间长了,就会形成一种习惯,然后丢掉书本,就知道哪个字怎么写好看,加上一些创新,就可能形成自己的风格,当然,非一朝一夕。

图片 1新华社 郝群英/摄

摹,就是类似于复印的一种工艺,用在书法学习上,就是描摹的意思。

零基础学习书法,尤其是一些幼儿学习书法,可以用“摹”的方式。具体做法有两种:一是用薄宣纸或机制毛边纸(手工毛边纸因为质地更粗糙,太厚,而不适宜)覆在字帖上,用笔在透出的字迹边缘勾画出轮廓,然后再填墨;二是用上面的方法覆纸,然后直接用墨在上边写字。

第二种方式虽然省事些,但初学书法往往掌握不住墨的浓淡,很容易损坏下边的字帖。所以,一般不主张用这种方式,而多建议用第一种。如果是儿童学习,则建议家长帮助勾画。

好在,现在市场上有卖那种已经印好了边线的勾线字,可以直接在上面填墨写字,既省事,又清晰,很好用。下图这张这纸就是印的颜体楷书,很直观、也很准确。

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