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李贵君个人展览中国美术馆开幕,专门的工作美

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李贵君个人展览中国美术馆开幕,专门的工作美

摘要:在李贵君的世界里,“画得好”这个客观评价跟随他已许久许久。小学时期,他画的黑板报被来校视察的领导误认为是美术老师画的;中学时期他以优异成绩考入央美附中

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在李贵君的世界里,“画得好”这个客观评价跟随他已许久许久。小学时期,他画的黑板报被来校视察的领导误认为是美术老师画的;中学时期他以优异成绩考入央美附中,全国录取二十三个学生,他是其中之一;大学时期央美油画系全国录取七个人,他是那稀有的七分之一;毕业后,他的兴趣便是他的职业;身为人父后,他的公子以优异成绩考入哈佛大学,“锦鲤人生”这四个字,也许在他拿起画笔的那一刻早已开启。

展览海报

图片 2艺术家李贵君

9月5日至16日,由中国艺术研究院主办的“万物有灵——李贵君油画展”(以下简称“万物有灵”)在中国美术馆展出。

即便画了40多年的画也不敢怠慢分毫

李贵君是中国当代最具实力和最有影响力的写实画家之一,他也是中国第三代写实油画的代表人物。

画画这事儿,从小便是李贵君最亲密的“伙伴”,即便相识40余年,李贵君仍不敢松懈分毫。如今,李贵君每天早上7点准时起床,行军作战般的解决掉早餐,争取八点半准时到达工作室。摆好画架、挤好颜料、选好画笔、一切准备就绪,他会上一炷香,不为信仰,这是他内心获得宁静和专注的一种仪式。他要倾注最单纯的状态到一天的创作中去,在李贵君眼里,绘画是生命的痕迹,画中的每处细节都经过他的画笔用心地抚摸,都会淋漓尽致地呈现他的情绪、趣味和品质。

1985年,李贵君凭借油画《140画室》参加中国美术馆举办的“国际青年美展”并获奖,作品让年仅21岁的李贵君从大学生一跃成为名噪一时的青年艺术家。30多年来,李贵君见证了中国写实油画的发展和转变,在海内外举办多次个展及参加多个群展,被视为中国“写实画派”的中坚力量。

图片 3《感觉你的存在》布面油画156x62cm 2011年 着名导演冯小刚收藏

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用最专业的天窗寻最完美的光线

《飞向何处》布面油画105x60cm,2018

2011年,李贵君的工作室在高碑店落成,对于做事从不将就的李贵君来说,这个工作室是他内心获得宁静的重要场所,对其,他倾注满满的心血和巧思,大到房屋布局设计、小到工作室光线的微调,李贵君全部亲力亲为。他独家设计了可柔光、可遮挡的电动天窗,以保证工作室一年四季不同天气的光线得到最精准的调整。更甚者,为了寻得这最佳光线,室外调整架、专业色温表、专业校色显示器……李贵君一个人撑起了一堂专业“色温课”,对待画画,李贵君就是如此一丝不苟。

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图片 6《一切是否完好如初》布面油画105x75cm 2011年

《自我意识》布面油画,35x35cm,2018

对待工作伙伴“眼镜”和“画笔”不将就

“万物有灵”以李贵君最近几年创作的新作为主,比如《万物有灵》《蜻蜓》《信仰》《近在咫尺》《无处不在》《轻轻飞过》《飞向何处》《自我迷失》《此时此刻》《自我意识》等作品;也有其具有探索性的静物小品《苹果》《海棠》;同时也展出其早年的一些代表作,如《一切是否完好如初》《感觉你的存在》。最新力作与重要代表作品,不同时期、不同风格的作品,充分展示艺术家对“万物有灵”的理解与诠释。

收纳车上的几百只画笔和十几副眼镜则在用另一种姿态诠释着李贵君的不将就。近视镜、散光镜、放大镜、近视加散光镜综合镜……看远、看近、看细节、看轮廓,每一副眼镜都在最佳时刻为妙趣的画面贡献一己之力。拿放大镜来说,画完一幅作品,李贵君需要用它在画面上来回观看,把画笔脱落在画面上的细毛用镊子一一夹走,以保证画面的一尘不染。对待画笔,李贵君更如爱护孩子般小心有爱。轻柔搓洗、洁净的干毛巾擦干、一一将每根画笔的毛捋顺,这是他表达对工作“伙伴”尊重的方式。画着画着,李贵君就把些许的日常琐碎变成了趣味盎然。

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图片 8艺术家李贵君图片 9《蜻蜓》布面油画132x113cm 2016年

靳尚谊先生观看展览

对待每一天的工作百分百用心用力

展览期间,李贵君恩师靳尚谊先生专程前来观看展览,靳尚谊仔细观看展出的每件作品,与陪同的李贵君讨论绘画相关的问题。靳尚谊表示,自毕业以后,李贵君坚持以古典油画的风格创作。从他最近几年的新作可以看出,他对画面表现的要求越来越高。“他的绘画技巧越来越深入。画中表现出一定的情景,通过画中人物的表情、姿势,使人物处于一种有情趣的状态中,使画面具有动感和灵性。”

生活上,李贵君用绅士的标准要求自己,考究的着装,谦和的处事,健康的作息,他开辟了我们对艺术家的另一种认知。时间概念上,他答应的聚会会提前10分钟到,在他的画室有一面大白板,上面详细记录了日期和事件,做事认真、说话算数,这是他的习惯;尽可能规律地生活作息,以此才能保证他第二天有足够的经历和状态画画,朝九晚六的工作状态他早已持续多年。对待每一张作品,对待每一天的工作,李贵君对自己的要求就是百分百用心用力。

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图片 11《无处不在》布面油画90x60cm 2018年

展览现场与李贵君先生与观众媒体互动

画画的人如此多把绘画做成事业的寥寥无几

杨飞云、艾轩、王沂东、刘野、赵半狄等当代油画家也到现场观看展览。画家杨飞云表示,李贵君一直保持着一种阳光、单纯、明亮的题材,画面青涩、青春的少女形象,渗透着一种纯洁、明亮感,已成为当代油画中具有代表性语言和符号。在他的画中,既能看到高贵的单纯,又能感受到跃动的灵性。

一间工作室、一个画架、一张画布、一些画笔,没有制度约束、没有奖励机制、没有热闹的工作氛围,学会面对孤独、面对自己的内心,是艺术家第一要面对的自我挑战,这世上爱好画画的人这么多,为何能将其做成事业的却寥寥无几?李贵君凭借他恒久的意志力,强大的自律性,极度的迷恋热爱给了我们一个肯定的答案。这份答案就在他画面的每一个眼神里、每一寸褶皱中、每一根青筋呈现处……

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图片 13《优雅》布面油画35x35cm 2016年

《苹果》布面油画 35x35cm 2017

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《海棠》布面油画 35x35cm 2017

表现生命之美,感受画中人物的呼吸

李贵君的油画创作一直强调“万物有灵”,专注于表现生命之美。他表示:“如果画面能让观众体验到生命的灵性,绘画便有了超越绘画语言本身的神奇之力。”

李贵君将西方古典艺术的理性、秩序,结合最具灵性的生命——人,赋以与中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象,创造了一个充满灵性的诗意空间。

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《感觉你的存在》布面油画 156x62cm 2011

李贵君重视敏锐的画面感受,强调画作的视觉张力,色彩饱满优雅,在一笔一画间,勾勒出万物有灵的生命张力。画面虽然是静止的,但李贵君通过飘动的裙子、流淌的水,人物或者画中动物的表情动作,让画面产生了一种静止中的动感。在其作《感觉你的存在》中,女孩头上漂浮着一支羽毛。“这种意境氛围,有很多不确定性。羽毛代表很多的可能性,重要的是要抓住人心,让观者在你的画面里流连忘返。”

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《呼吸》布面油画 80cm直径 2016

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