>
快捷搜索:

古元大展亮相北京画院,走向自由

- 编辑:www.22933.com -

古元大展亮相北京画院,走向自由

走向自由——古元艺术的内在精神展

  今年是古元先生逝世20周年,6月29日,由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、古元美术馆等多家单位联合主办的“走向自由—古元艺术的内在精神展”在北京画院美术馆开幕。此次展览汇集了古元延安时期的木刻版画、抗美援朝时期的战地速写、晚年的水彩写生以及暮年的藏书票等130余件作品,参以一些文献手稿及以往出版的杂志和影像资料,全面地梳理、回顾了古元的艺术人生与成就。

图片 1

古元先生(1919-1996)

  此次展览的空间设计将一楼与二楼的整体色调区分开来,一楼展厅主要展出古元延安时期(1939—1945)的木刻版画,以黄色背景为主;二楼采用雅致的淡绿色背景墙,展出的是1946年起直至晚年的作品,其中以水彩居多。这样的设计很好地呼应了展览的主题“走向自由”。展览通过作品与文献资料向观众呈现了一个不同以往“革命艺术家”的古元形象,勾勒出一个20世纪中国美术大家丰满的艺术人生,还原了历史中真实的古元形象。

图片 2

一家受剥削的农民 版画 1939年19X16.5厘米

  古元先生描绘人民群众喜闻乐见的生活的时候,善于捕捉新生活中的新事物与新气象。例如展出的《离婚诉》这一经典作品。首先,离婚在那个时候是非常新的观念。1939年4月,陕甘宁边区首先颁布了抗日民主政权下的第一个婚姻条例《陕甘宁边区婚姻条例》,以法律的形式保护了妇女婚姻自由的权益。古元当时作为乡政府文书,敏锐地感觉到这一变化,并创作了《离婚诉》。《离婚诉》创作了两幅,第一幅创作于1940年,以阴刻为主,强调光影明暗,在表现形式上明显借鉴了德国版画家珂勒惠支的风格。但这种画作并不被当时那些完全不识字的村民所理解。于是古元先生听取了乡亲们的意见,在1943年重新创作,改进了作品。第二幅虽然主题不变,但因为融入了中国传统绘画和民间美术特点,用极简练、概括的单线阳刻线条造型,画面明朗了许多,也使古元先生的艺术达到了更高的境界。不仅在当时更易为我国广大劳动群众所接受和欣赏,在国际版画艺苑中,也因具有鲜明的中国民族风格而独树一帜。在展览中,有不少像这样主题相同、表现形式不同的木刻作品被并置呈现,从中可以看出古元先生对待艺术的认真态度及追求完美的心态。

图片 3

走向自由 版画 1939年18X14厘米

  和五、六十时代进行主题创作的艺术家不同,古元先生通常不直接表现宏大的主题与刻画雄伟的场景,他选择的角度新颖独特,他的作品往往以平凡的视角和事件见证重要历史变革的发生。如展出作品《欢呼中华人民共和国成立》,这幅画描绘的是新中国成立这一重大历史事件,但古元却以自己的家人作为主要表现对象。肩膀上的女儿举起小手雀跃欢呼,象征着对新中国充满着希望,一家人其乐融融的场面代表着祖国的和谐安定。这一创作角度非常巧妙,古元从普通百姓的细节处理上加深了对主题基调的渲染。这与艺术家的性格也是一致的,凡是与古元有过接触的人,都会留下这样的印象:他朴素、老成,性情温和,沉静寡言,但目光敏锐,善于思考,智慧而具幽默感,话不多却耐人寻味。

图片 4

挑水 版画1940年17X12厘米

图片 5

冬学 版画 1941 16.5X28.5厘米

图片 6

减租会 版画 1943 21X31厘米

  到了中晚年,古元将对艺术与生活的满腔热情与真诚倾注于水彩画之中,这也是他艺术道路上的另一突出成就。古元的水彩画非常讲究意境,他从不单纯从表面去描绘景色,也不去单纯追求光色的变化,而是对景物进行高度的艺术概括。他的水彩画在技法上没有固定的师承,没有欧洲水彩画强调的那种丰富的色彩及透明的质感,用他自己的话说是“具有乡土味的”,他用最朴实的语言去表现内心情感的东西,只有慢慢地体会,才能感受到古元的动人之处。古元将创作版画时的艺术精神延续了下来,在水彩中也继续描写平凡的生活,如江南水乡、油菜田、放牧,扫雪等。他正是通过这种主题色彩不明显的画种去寻求艺术自由的一种诗性表达,去寻求自我内心中的一片净土。古元曾表示,“我喜欢到大自然和人民的生活中寻求意境,通过淋漓的水色来抒发内心的情意,力求情景交融给人以健康的、美的感受……”可以说,古元的水彩充分发挥了色彩与水分结合时的各种晕染与变化,营造出一种安静、朴实的画面意境,他的画风正如他的为人一样清新淡雅、朴实无华。

图片 7

调解婚姻诉讼 版画1943 19.5X32 厘米

  古元先生的艺术成就不仅要归功于他对艺术本体的关注,更难得的是他能在改革开放后纷繁复杂的现代艺术潮流中始终坚守对于艺术的那份真诚与单纯,忠于自我,走向自由。对艺术的核心认知在古元心中从未改变,我们依旧能看到他的坚持。一直到晚年,他对于艺术的追求与自由表达没有一丝一毫的衰减,反而追求更加纯粹的境界。在他最后的作品中,骆驼形象反复出现,这种抗旱耐劳、隐忍坚韧的动物形象早已与艺术家的形象不谋而合,如他女儿古安村所说:“他们都一样,坚定地向着目标稳步前进。”

  古元(1919-1996),字帝源,生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村,广东人,擅水粉、水彩、版画。1938年赴延安,先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习。1942年在重庆举办的全国木刻展览会,徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》,获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。历任中央美术学院教授、院长。中国美术家协会副主席,中国版画家协会主席。

图片 8

结婚登记 版画 1943 15X21.5 厘米

图片 9

人桥 版画 1948年

图片 10

朝鲜战场之战士 速写 1952年

图片 11

玉带桥 版画 1960年

图片 12

大河奔流 水彩 1978 34X47 厘米

嘉宾合影留念2016年6月29日,由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、古元美术馆等多家单位联合主办的走向自由古元艺术的内在精神展于北京画院美术馆隆重开幕。此展已是北京画院美术馆在2007年推出的二十世纪中国美术大家系列展中的第38个展览,也是今年推出的首个重点项目。剪彩仪式开幕现场本次展览展出了古元先生版画、水彩130余件作品,以古元先生追求艺术自由的精神为内在逻辑,以基本的时间顺序为外部线索,汇集古元延安时期的木刻版画、抗美援朝时期的战地速写、晚年的水彩写生以及暮年的藏书票等作品,全面地梳理、回顾古元先生的艺术人生与艺术成就。去标签化,还原真实的古元北京画院美术馆馆长吴洪亮接受媒体采访北京画院美术馆馆长吴洪亮表示:我们重新再去寻找古元艺术价值的过程中,希望呈现和别人印象不一样的古元,古元先生在延安创作的大批量的作品也确实给我们提供了这种想法的依据。如果说古元和中国艺术现代性发展具有某种关联,那么就在于他用一种新的方式在中国的这片土地上给艺术家带来了思考。由于时代和环境的限制,在以往的美术史认知中,公众在提到古元先生这位从延安走来的艺术家时,难免会为他贴上革命、版画等概念化的标签,而在某种程度上忽略了对于艺术家内在精神与艺术本体的深入理解和研究。在该展览意在去除对艺术家固有的标签化认知,力求呈现出一位更加真实的古元,相信这是对古元先生逝世二十周年最好的纪念。中央美术学院教授,画家杨先让接受媒体采访中央美术学院教授,画家杨先让回忆起与古元先生的点点滴滴时说道,他是良师,也是益友,是同事,也是朋友。我在他身上学习到了不少的东西。他的作品并不宏大,小而精,却在美术史上有着浓重的一笔。古元之女古安村接受媒体采访古元之女古安村感慨道,生活中的父亲不善言辞,非常内向,想说的话都是通过绘画来表达,每一幅作品都很用心,都是经过他若干次修改而成。所以通过作品也能够了解他生活的状态,他的眼光很远大,但是对于周遭的细节也能一一捕捉,会把最美的东西留在内心。古元对自然有着敏锐的观察,对现实生活充满了深情的热爱。他追求艺术的自由,将艺术的美与真作为毕生追求的人生信条。在他的艺术里,观众可以感受到一位艺术家的真诚与纯粹。走向自由是古元艺术人生的真实写照走向自由是古元先生走上艺术道路之后创作的第一套木刻连环画,主人公的原型是护送古元自西安奔赴延安的一位八路军战士,讲述的是出身雇农的他饱受地主压榨、资本家剥削、日寇侵略等悲惨的遭遇之后,参加抗日军队蜕变成一名革命战士的故事,虽然这套作品在创作手法上仍受西方版画的影响,但在创作主题上却隐藏着古元亲身的经历与思想蜕变的过程。古元出生于广东沿海地区的一个巴拿马归侨之家,自幼接受的是和气致祥百忍成金处世端资退让,厚德载福惟善为宝持身贵养谦光的良好家学,青年时期的古元出于内心中对自由的理解和向往,只身奔赴千里之外的革命圣地延安。在那里他用木刻真实地再现了抗日战争时期抗日部队和敌后民众朴实的战斗与生活;在烽火年代中他凭借对抗战胜利和民族解放的崇高信仰,以木刻为武器,用一幅幅版画去鼓舞广大民众实现抗日救亡的理想。如果说人生需要一个态度,艺术需要一种精神的话,那么走向自由无疑是对古元先生艺术人生最真实的写照。走向自由木刻连环画走向自由木刻连环画走向自由木刻连环画抗日战争结束后,古元离开延安,在人生历程和艺术道路上都在经历着改变。创作于这一时期的《焚毁旧地契》、《人桥》等作品已经成为中国美术史上的经典,这源于古元对现实生活的真实感受和艺术提炼。他曾说风格是随时代、环境和其他外来因素和主观感受而变迁的。 所以在新中国成立初期,古元不但创作了大量反映新中国社会建设的作品,如《鞍钢之修复》等,还将关注的目光放在普通工人、农民和市民的普通生活上。在面对这个得之不易的全新世界时,古元用自己的艺术捍卫着心中的和平与自由。抗美援朝开始后,古元和许多艺术家一起参加战地写生,亲赴战场第一线去慰问、采风、收集创作素材,在战火纷飞的战场上他用自己的画笔记录了志愿军战士和朝鲜人民真实的生活。此次展览中,我们特意挑选了古元在朝鲜战场的速写作品,观众可以通过这些展品去感受战争的残酷,以及普通民众对于和平的渴求与希望。鞍钢修复 51cm40cm 1949年 套色版画焚毁旧地契 28.5cm19cm 1947年 黑白木刻心中的另一片安静土水彩早在少年时期,古元就非常喜欢水彩画,只不过限于战争时期物质条件的艰苦,他不得不中断对于水彩画的尝试。从1953年开始,古元重新拾起了少年时期的水彩画笔,一幅幅精彩的水彩作品开始逐渐出现。古元的水彩画以各地写生的风景以及普通人民生活的场景居多,他正是通过这种主题色彩不明显的画种去寻求艺术自由的一种诗性表达,去寻求自我内心中的一片安静土。我喜欢到大自然和人民的生活中寻求意境,通过淋漓的水色来抒发内心的情意,力求情景交融给人以健康的、美的感受可以说,古元的水彩充分发挥了色彩与水分结合时的各种晕染与不断变化,营造出一种安静、朴实的画面意境,他的画风正如他的为人一样清新淡雅、朴实无华。玉带桥 28cm32cm 1962年 套色版画静静的玉渊潭 38.5cm52.5cm 1979年 水彩街景之二保加利亚写生 24cm33cm 1961年 水彩春风吹过玉门关 40cm55cm 1990年代 水彩关于古元古元,字帝源,1919年生于广东省珠海市唐家湾镇那洲村。1938年赴延安,先后在陕北公学、鲁迅艺术文学院学习。1942年作品参加在重庆举办的全国木刻展览会,徐悲鸿先生撰文称赞古元作品。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》,获文化部颁发的新年画二等奖。1987年获得卢森堡大公授予的皇冠勋章。历任人民美术出版社创作室主任,中央美术学院教授、院长。中国美术家协会协会副主席,中国版画家协会名誉主席,北京水彩画研究会名誉会长。据悉,展览将持续到7月28日。

图片 13

本文由美术艺术发布,转载请注明来源:古元大展亮相北京画院,走向自由