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邻里画廊向国际化围拢,新加坡空中画廊老董

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邻里画廊向国际化围拢,新加坡空中画廊老董

画廊作为一级艺术市场,是艺术品进入交易场所的重要环节。但它又不同于一般的商品市场,因为艺术品的鉴定、公众审美意识的培养还要依靠它发挥作用。在规范化的艺术市场中,画廊不仅要对艺术家的声誉负责,也要担保买家的利益。一般说来,只要书画作品进入画廊,购买者便可以信赖该作品的真实性和艺术性。然而,我国的书画市场存在着先天不足,画廊业虽在近几年有较大程度的发展,日趋引人注目,但鱼龙混杂的状况仍然大量存在。表象上的繁荣,掩盖不了其问题多多。 参照国外优秀的画廊,我们可以发现,许多画廊的经营者不仅深谙艺术,而且充分利用商业市场运作规律。他们发掘了自己感兴趣的艺术家之后,就买断其一定数量的作品,作全面的代理。在签约期间,画廊积极为签约的艺术家举办各种展览,同时安排媒体采访。画廊成为艺术家和市场之间的桥梁,艺术作品走入画廊,就走入一条通往主流艺术市场的道路。分析国内画廊领域存在的问题,一方面,许多画廊经营者不关心艺术的发展和艺术人才的推广。这样的画廊,往往与传统意义上的画店相差无几。还有一些画廊热衷于代理已成名的艺术家的作品,急功近利,其结果是许多艺术上的后起之秀无人问津,长此以往,对艺术市场的发展十分不利。另一方面,由于画廊业在国内发展时间较短,体制还不成熟,画家与画廊之间难以建立起彼此信任的关系。画家担心画廊不全力推介自己,酬金得不到保证;而画廊担心画家私下进行交易,成名之后不再与之签约。其结果是,许多艺术家只好自己给自己当代理,画廊也无法形成一个有效的艺术经营与传播空间。 进入2007年,随着国内画廊与国际画廊的文化交流加强,本土画廊也开始向国际化靠拢。越来越多的画廊结束了孤军作战的经营状态,集约化的艺术区域的形成,推动了行业内的沟通与合作,树立了鲜明的文化品牌,也带来了更大的商业契机。其中,宋庄画廊业的发展为我们提供了一个成功的范例。宋庄既是当代艺术的创作基地,又是推广销售之地,这在中国是绝无仅有的。这一区别于其他艺术区域的特征,带来了画廊领域的繁荣。对新的艺术资源和有潜力的艺术家进行及时挖掘,形成宋庄画廊的一大特色。宋庄的许多画廊集中在小堡村,画廊的经营者也往往是当地的艺术家,展出的作品也是当地艺术家的作品,形成了创作、展览、销售一体化的风貌。而且,艺术家之间交往密切频繁,熟稔彼此的创作历程和艺术观念,经营者可以按照自己对艺术的感悟和喜好,有选择地推广自己熟识的艺术家,而不是单纯围绕市场出发。由于经营者的艺术家身份,并非纯粹的商人,所以,代理的艺术家和画廊之间可以彼此诚信合作。前哨画廊、尚上仁和画廊、日博爱努画廊等是宋庄较有特色的几家画廊,虽无奢华的店面,却因作品的独具风韵而备受欢迎。日博爱努画廊经理日出自身就是一名出色的艺术家,她一直密切关注当地艺术家新的艺术探索。她谈到画廊选择作品的标准时说:“寻找富有创新精神的艺术表现形式和挖掘推出新人最重要。”这种观点与国外成熟的画廊经营理念颇为相似。与她一起经营画廊的菲律宾艺术家马杰认为:“宋庄的许多画廊是独一无二、风格独具的,画廊的高品质追求往往集中体现了经营者对艺术的评判能力,也缩短了与国外大品牌画廊之间的距离。”“日博爱努”是个西方家族的名字,却诠释了中西合璧的文化观念和经营理念,代表着宋庄的画廊业与国际接轨的进程。 此外,地区经济的发展和包容的文化氛围,也可以进一步带动地区画廊业的发展。自从2004年宋庄镇党委书记胡介报提出了“文化造镇”的理念之后,使得当代艺术在更广阔的人群中得到接受和传播,宋庄的美术馆、画廊如雨后春笋生机勃勃,引起了业内广泛关注。与此同时,简单艺术品交易的商业行为已不能满足人们的精神需求,宋庄20多家画廊肩负起潜移默化地提升人们审美意识的作用。据了解,除了在宋庄文化艺术节等重大活动期间,平日里来这里画廊参观的国内外艺术爱好者络绎不绝,在耳濡目染之中感受到艺术的魅力。宋庄为中国的画廊业发展提供一个可以借鉴的范本,它利用其自身的资源优势形成了一个区域性品牌,让我们看到一个广阔的发展前景。

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商报:您认为目前当代艺术市场的发展如何?

李苏桥:因为金融风暴的影响,艺术品市场整体的交易从去年秋天出现问题后,一直到今年2月份,市场都不景气。进入3月份,伦敦和香港的拍卖交易变得相当活跃。

目前,我觉得中国的画廊经营者都很慌张,不知道去经营什么,是该卖天价作品,还是力推新人。同时,很多画廊的从业人员,将之前中国当代艺术疯狂的增长速度,当做一种市场常态,因此他们适应不了如今的市场现状。实际上,中国当代艺术不是这样的,例如佩斯等画廊,之所以成为知名画廊,是因为之前它们都在做边缘艺术、先锋艺术,而这种边缘艺术在25年前是没有人埋单的。但现在,它们代理的这些艺术家已经鼎鼎有名,画廊才有机会成功。中国的画廊如果想成功,需要冷静地思考在艺术品市场的泡沫破裂后该如何经营。

同时,中国的当代艺术作品很多都不在收藏家手中,假如有1000件作品进行交易的话,其中900件会在路上,这些作品不是在画廊之间交易,就是在投机商手上。实际上,收藏家和投机商都应该购买艺术品,但1∶9的比例是不对的,应该是70%的作品在藏家手上,30%的作品在市场中。

商报:您认为中国当代艺术品市场出现的调整状态,是中国当代艺术存在问题吗?

李苏桥:我不认为中国当代艺术出现了什么问题,其实中国当代艺术作品在市场中有很多种类是可以交易的,关键是画廊需要选择恰当的种类进行交易。

商报:因为金融风暴的影响,一些国外收藏家减少了艺术品投资的资金预算,您认为这对收藏中国当代艺术有何影响?

李苏桥:国外收藏家艺术品投资预算的减少,一方面是金融风暴造成的;另一方面,艺术品作为奢侈品,本身就是一种边缘性消费,很容易被收藏家的预算所省略掉。但这并不代表他们不会再进行收藏活动,只是将资金收缩,购买预算内可以买到的作品。

同时,中国当代艺术家的作品,在国外还是有很多收藏家在购买的,他们对中国当代艺术的信心依然很强,态度并没有改变。

商报:中国的画廊是否需要国际化?

李苏桥:对于中国的画廊来说,谈国际化太早了。如果目前有中国的画廊在国外开设分支机构,这只是一种自我安慰,和真正意义上的国际化还有很大差距。画廊的经营需要资本,而中国的画廊没有如此雄厚的资本。

同时,国外的画廊在进入中国后,也显得有些水土不服。目前,中国的收藏家还是在建立中国当代艺术的收藏标准,并没有建立全球的收藏标准。我觉得让中国的收藏家做出全球收藏的转变还需要时间。

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