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版画馆也可以有,推动全国美术馆职业全面升高

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版画馆也可以有,推动全国美术馆职业全面升高

美术馆是我国公共文化事业的重要组成部分。前不久,中共中央政治局召开会议,专门研究加强公共文化服务体系建设问题。胡锦涛总书记发表重要讲话,阐述了加强公共文化服务体系的重大意义,提出了加强公共文化服务体系建设的目标和任务。文化部历来十分重视全国美术馆的建设和发展,在2002年召开的全国美术馆工作会议上,我曾经全面论述了办好美术馆的重要意义,并提出美术馆建设与发展的具体要求。2005年在宁波召开的全国美术馆工作会议上,又将讲话印发给大家。从2002年至今5年的时间,全国美术馆事业得到了全面而迅速的发展。美术馆作为公益性文化事业单位,一方面在积累国家文化财富、传承展示优秀民族文化方面担负着重大责任,另一方面也在社会公共文化服务方面发挥着越来越重要的作用。这次全国美术馆工作会议,主要任务是研究在构建和谐社会新形势下我国美术馆事业发展的现状和问题,探讨如何进一步加快美术馆发展的思路,采取切实可行、行之有效的方法和措施,推动全国美术馆事业得到跨越式发展和长足的进步。 下面,我讲几个方面的问题,和大家共同研究。

50年发展史上,中国美术馆曾在相当长时间内成为中国艺术界的风向标。只是,随着多元艺术格局的兴起,中国当代艺术的繁荣,尤其是市场对于艺术主导力量被放大到最大的当下,中国美术馆的发展一度被质疑“仅仅只是展览馆,而不是真正的美术博物馆”,“保守”、“体制内美术的江湖”,“反当代文化精神”。

坚定美术馆公益文化事业单位性质,充分发挥美术馆公共文化服务作用。

面对质疑,第四任掌门人范迪安在接受新京报《新艺术》月刊采访时依然明确了中国美术馆关注20世纪中国现代美术的定位。不过他也承认,中国美术馆早就失去了一家独大的历史地位。但另一方面我们仍没有一个中国现代美术的展示序列,其中更是“对新形态的艺术关照还不够,学术力量也还不够。”为此,让中国现代美术不再只有地域性价值,“使世界对中国20世纪艺术有新认识让世界重新认识中国20世纪艺术”是未来中国美术馆的“中国梦”。

中共中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》明确指出:“国家兴办的图书馆、博物馆、文化馆、科技馆、群众艺术馆、美术馆等为群众提供公共文化服务的单位,为公益性文化事业单位。”所谓公益性单位是指其事业或公共事物的享受对象是社会公众,以政府投入、政策管理为条件,以不同方式进行运营和补偿的公共基础设施。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中明确指出,“十一五”时期,我国文化发展要坚持的方针原则之一就是,“一手抓公益性文化事业,一手抓经营性文化产业,不断增强我国文化的实力和竞争力”。发展公益性文化事业既是现阶段我国文化事业发展的重要任务,也是保障人民群众文化权益的主要途径。因此,公益性文化事业单位应该在发展公益性文化事业工作中担负主力军和领头作用。 作为公益性文化事业单位,其主要特征应该包括两个方面。一是政府的投入必须予以全力保障,包括基本开支费用、业务发展费用、行政运营费用等等。在这方面,目前已经出现令人欣喜的现象,各级政府和文化主管部门对于美术馆的投入越来越重视,投入经费也逐步提高和加大,比如中国美术馆的经费近几年得到国家的进一步支持,而且加大了项目投资,如收藏专项资金等。许多地方美术馆也得到党委和政府的大力支持。当然,对于大多数美术馆来讲,经费紧张依然是主要困难,甚至许多美术馆依然在为生存而苦苦挣扎,包括中国美术馆在业务经费上还有很大缺口。所以,随着经济的良好发展,政府对美术馆的投入不仅不能减少,而且要不断加大,为美术馆事业的发展提供有力的资金支持和良好的政策环境。 公益性文化事业单位必需具备的另一个重要特征,就是要向最广泛的公众提供优质的文化服务。提到公益性和公共文化服务,人们普遍存在一种观念,认为公益性和公共文化服务就是免费服务、无偿服务。实际这是认识上的一种误区。因为美术馆自身也需要建设和发展,也需要资金支持。实际上,除了政府投入资金以外,各个美术馆在经营管理方面也想了很多办法。比如前一段时间,渤海银行提供150万元赞助,与中国美术馆共同主办了“放眼美国艺术三百年·邀请大学生共享文化盛宴”的公益活动。在这个活动中,中国美术馆特别安排专家与学生进行交流和座谈,使京津地区10万大学生免费到美术馆参观,享受文化盛宴。而渤海银行作为此次活动的赞助企业,则借此树立了良好的企业文化形象。应该说,这是一个使三方都有所收益的真正意义上的公益性活动。去年文化部和教育部、财政部共同主办的“高雅艺术进校园”活动,也是类似的情况,由政府出资,组织艺术院团走进大学校园,让大学生有机会看到真正高水平的艺术作品,取得良好的社会效益。应该说,美术馆要面向社会,发挥其公共文化服务的功能,可以有多种多样的形式和方法,可以设置免费开放日,甚至在深圳这样有条件的地区,可以施行全面免费开放。有些地方行动缓慢些,政府的财政支持和补助还没有到位。所以,美术馆开展公共文化服务应该坚持因地制宜、因馆施政的原则,不同地区、不同规模的馆可以根据各自的运营情况和环境因素,探索最适合的公共文化服务方式和渠道。但是,努力为最广泛的公众群体提供最大限度的公共文化服务,是美术馆必须坚守的工作方向。作为政府主管部门,要协调有关部门加大、加快对美术馆的财力支持。同时,美术馆也要无条件地为公众提供最优质的文化服务。只有这样,美术馆作为公益性文化事业单位才能真正发挥自己的作用,才能成为公众文化生活和社会协调发展的不可或缺的一项事业。

■ 人物简介

注重美术馆基础建设,为美术馆发展提供坚实的物质保障。

范迪安

近年来,随着国家经济发展,我国美术馆的建设迎来良好的局面。许多地方把美术馆当做城市名片和标志性文化建筑,将其列入城市建设规划的重点,美术馆周边环境也被规划为城市的文化休闲区。例如,中国美术馆二期工程作为重点文化建设项目被列入国家“十一五”文化发展纲要,江苏省美术馆新馆已经奠基,浙江省美术馆将要竣工,湖北省美术馆也即将投入使用。特别是在经济发达地区比如上海、江苏、浙江、广东等,一些县乡、村镇、甚至是街道办事处都建起具有相当规模的美术馆,有的还承接一些全国性、国际性的美术展览。深圳市不仅有深圳美术馆、关山月美术馆、何香凝美术馆,而且还有企业办美术馆,如雅昌艺术馆,另外还有两个在全国都产生影响的乡镇美术馆,一个是大芬村美术馆,一个是观澜镇版画美术馆,而且都办出了特色,办出了影响。另外,在全国的范围来看,除了刚才说到的一些政府出资的美术馆作为综合性的美术馆以外,很多个人的艺术馆,像雨后的春笋不断地出现。应该说,我们的美术馆建设进入前所未有的蓬勃发展时期。但是,在这种兴建美术馆的热潮当中,也存在着一些不可忽视的问题。 美术馆的建设是有一定的标准和要求的。一方面,美术馆作为城市重要的文化标志之一,它不仅要展现城市的文化形象,而且在功能设计方面有着专业要求和技术指标。我们现在有些新建成的美术馆就存在着功能设计不健全、不到位的缺陷。比如有的美术馆建得很大,门却修得太小,大一点的作品进门都困难,展厅的窗户开得不合适,严重影响作品展示;有的美术馆缺乏基本的公共服务设施,就连中国美术馆也是在旧馆改造的时候,才解决残疾人无障碍通道和厕所的问题;有的美术馆不具备最基本的藏品收藏保管条件,恒温恒湿的室内环境条件和基本的安全保障设施都不健全;有的美术馆缺乏必要的展览设施,无法满足展览专业需要,等等。这些问题需要文化部门和建设部门通力合作,努力使美术馆的馆舍既能符合专业要求,又能成为独具特色的城市文化标志。 另一方面,对于美术馆而言,场馆的落成只是一座美术馆生命的开始,美术馆的内部机构职能、专业的人员队伍以及运营管理模式的建设和完善,才最终决定一座建筑能否成为真正意义上的美术馆。从目前国内美术馆的发展状况来看,美术馆内部建设普遍滞后。一是管理观念陈旧落后,缺乏科学的认识和先进的管理理念。有的管理者甚至不明白美术馆到底是干什么的,或者把美术馆仅仅当做展览场所,或者觉得美术馆是个藏宝的地方,或者把美术馆和画廊混为一谈,或者干脆当成是安排就业、安置人员的单位。二是管理方式和手段落后,例如对藏品的收藏、管理、保护、修复、研究等方面,缺乏先进的专业技术支撑。数字美术馆建设滞后,艺术品信息资源无法得到共享和利用。三是管理队伍专业化程度较低,我国高等教育体系中没有美术馆管理的相应科目,也缺少必要的职业培训,美术馆从业人员的职业技能和专业水平有待提高。这些因素,制约着美术馆事业的发展,所以美术馆在内部管理建设方面比场馆建设所面临的问题更加严峻也更加迫切。 针对美术馆建设面临的这些问题,文化部作为行业主管部门,也在寻求有效的手段,力争使美术馆全面、健康地发展。我们正在研究通过评估的手段促进美术馆的硬件建设和软件建设,制定全国美术馆评估办法,通过对全国美术馆的综合评估,为美术馆建设提供建筑专业标准和艺术专业标准。并计划建立国家一级、二级、三级美术馆的分级管理模式,通过定期的评估、定级,促进美术馆事业的建设与发展,推动美术馆建设的标准化、规范化进程,使美术馆事业更加健康、更加有序地发展。

中国美术馆馆长,中国美术家协会副主席。

加强美术馆行业管理,为美术馆的发展创造良好的环境。

1955年生于福建。曾任中央美术学院副院长、教授,从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。著有《当代文化情境中的水墨本色》,主编《中国当代美术:1979-1999》、《世界美术院校教育》、《当代艺术与本土文化》等丛书。策划“水墨本色”、“第25届巴西圣保罗双年展”中国馆、德国柏林汉堡火车站“生活在此时——中国当代艺术展”、克罗地亚“金色的收获——中国当代艺术展”等展览。担任“都市营造——2002上海双年展”主策展人,第五十届、五十一届“威尼斯双年展”中国国家馆策展人、总策展人,中法文化年“20世纪中国绘画展”、巴黎蓬皮杜艺术中心“中国当代艺术展”策展人。2005年12月调任中国美术馆馆长。

从本质上讲,市场的根本属性就是竞争。美术馆作为一个行业,它的发展也不是孤立的,也需要面对国内、国际各方面的竞争。一方面,随着时代的进步,人们对于文化的需求和享受文化的方式日趋多样,人们在选择文化休闲方式上也更加个性、自主。目前,各文化行业都在采取各种方式,吸引更多的公众参与其中。在这个过程中,美术馆作为一个相对独立的文化行业,在与其它文化行业竞争中面临越来越大的压力,特别是争取吸引观众走进美术馆,面临很多困难。另一方面,随着对外文化交流的日益频繁,我们引进的文化产品越来越丰富,在国内人们可以看到越来越多的世界艺术精品,同时,一些世界知名的美术馆像美国的古根汉姆博物馆、法国的蓬皮杜艺术中心已经开始开拓中国空间。美术馆作为民族文化经典传承者和弘扬者,面临着更加激烈的国家文化利益的竞争。在这方面,表演艺术也一样,国际一流的交响乐团、芭蕾舞团、流行歌手都纷纷抢滩国内演出市场。包括美术馆在内的许多文化行业都面临着同样的问题,既面临着良好的发展机遇,也面临着激烈的竞争和严峻的挑战。 我国的美术馆事业还处于初级阶段,还没有形成有竞争力的专业优势,没有形成统一的价值标准和成熟的行业规范。所以,美术馆应该进一步强化它作为一个行业的整体协调发展,加强行业联合与协作。首先,要整合美术馆行业资源,推动行业内部的业务合作、展览交流等,充分发挥各馆现有的藏品、学术资源和社会资源优势,通过多种方式促进行业内部的资源共享,提升美术馆行业的整体水平。比如,上海刘海粟美术馆、陕西美术博物馆、福建美术馆、常熟美术馆、关山月美术馆近几年都有比较频繁的巡展、交换展览活动,取得很好的效果。其次,各馆应该创立自己的艺术特色和收藏、展览品牌,在此基础上,美术馆作为行业整体也要打造优秀的行业品牌,提升美术馆行业的竞争力。目前,各馆在追求自身特色方面还有广阔的前景,特别是在坚持各自独特艺术特色的基础上,要联合打造几个全国美术馆行业的平台或品牌展览,这需要各馆发挥自己的聪明才智,共同联手实施。比如国家画院美术馆应该坚持学术定位,走学术服务创品牌的道路。比如北京画院美术馆最大的特色和优势是齐白石作品的长期陈列展示和研究。特别是从现在的发展状况来看,各美术馆联合起来已经提到了议事日程。像中法文化年期间,法国印象派画展从中国美术馆到上海美术馆展示,让更多的中国观众有机会欣赏这些作品。另外,要开拓美术馆行业市场,通过多种渠道和方式,提升美术馆行业的社会影响力和知名度,赢得更加广泛的观众群,强化美术馆在公共文化服务方面的地位和作用。一些美术馆,通过美术讲座、艺术沙龙、美术馆之友、义工及志愿者服务等活动和方式,吸引很多社会人士走进美术馆,了解美术馆,直接参与到美术馆的活动中来。 因此,美术馆行业要得到全面协调发展,就必须建立一套规范的行业运营模式,包括对职业道德规范、专业运行规律的规定和要求。目前,刚建立的全国美术馆专业委员会就是一个很好的形式,它作为美术馆行业内部一个学术机构,为全国美术馆提供了一个共同的平台、交流的平台、合作的平台。美术馆专业委员会可以在统一行业规范和技术标准、加强行业自律、提供专业咨询、促进交流合作等方面发挥积极的作用,推动美术馆行业的整体进步。美术馆专业委员会可以做很多事情,在展览上可以组织引导全国巡展,可以利用美术馆的资源优势在各地举办展览,也可以在学术上打造权威性品牌,甚至不妨举办一些具有导向性的美术评奖。

谈主要功能 已失去一家独大的历史地位

强化美术馆自主策展,发挥美术馆对创作的导向作用。

“如果说80年代主要是推动美术界的创作,那现在的重点则是为公众做好审美普及。”

美术馆是艺术的殿堂,在美术馆里我们能够看到代表一个时代艺术水平的作品,也能够看到一位艺术家各个阶段的作品,看到他的成长过程和最优秀的代表作品。也就是说,美术馆通过展览向公众传达一种艺术标准和价值取向。表面上看来,美术馆是艺术品创作的终结者,只是被动地展示艺术家完成的作品,实际上美术馆能够通过展览对艺术创作发挥着潜移默化的,甚至是公开的、直接的导向作用。 比如艺术司与中国油画学会、中国美术馆共同组织、策划的几次中国油画展,倡导对于中国精神与文化品格的表现。艺术司与中国美协和中国美术馆共同主办的中国百年水彩画展,完整展现了水彩画在中国的发展历程,以及具有中国民族特色、时代精神和个人风格的中国水彩画风貌。这些展览对于我国的油画创作、水彩画创作都具有很强的激励和导向作用。中国美术馆去年策划的“农民·农民邀请展”,约请画家提供他们描绘和表现农民形象的新作,得到了许多艺术家的积极响应。艺术家们根据展览的主题进行思考和创作,深入生活,关注现实题材创作。在选拔作品的时候,策展人选择能够以新的角度和手法展示当代社会背景和文化环境中的农民形象的作品,选择真实反映时代、反映生活,具有艺术感染力的作品。这实际上也为创作本身提出了要求,从而对美术创作水平的提高起到推动作用。上海美术馆主办的“上海双年展”通过连续六届的努力,已成为一个具有国际影响力的品牌。广东、深圳、江苏等地美术馆也都通过专题的系列展,形成常规项目,有助于美术创作界从中了解动态和信息。艺术家举办个人展览,也是同样的道理。就像是歌唱演员在开个人演唱会前后,演唱水平都会有一个质的飞跃,因为个人演唱会是公众对演员专业技能的一次严格检阅,也是演员对于自己专业水平的一次证明,它促使演员努力提高自己的演唱水平。个人画展对于艺术家而言,也是一个可以客观审视自己创作,获得各方面反馈信息的机会,正因如此,展览对艺术家的创作能力和创作水平也具有积极的推动和促进作用。所以,美术馆不妨为一些正处于创作全盛时期的中青年艺术家举办展览,推出和塑造一些优秀的艺术人才。中国美术馆近两年除了坚持办好老一辈艺术家的大型回顾展以外,还注重策划主办一批艺术上有学术积累的中青年艺术家个展,从主题内容到展示方式,都很新颖,反响很好。 近年来,无论是国家还是地方政府,都通过一些文化建设项目积极推动美术创作。例如国家重大历史题材美术创作工程,目前已经取得阶段性成果,吸引了美术界一大批中坚力量参与其中,重新唤起了美术界对主题性美术创作的关注和热情,促使艺术家们关注历史、关注现实、关注民生,而且从创作草图来看,有些作品已经表现出很强的艺术性和思想性。深圳也正在策划实施以改革开放30年的重大事件为题材的创作邀请展,也会推出一批以改革开放为主题的优秀作品。对于美术馆而言,展览是推动文艺创作繁荣发展,发挥创作导向作用的最直接的方式和手段。对于纷繁多样的艺术现象、流派纷呈的艺术形式和层出不穷的艺术新人,美术馆不仅要有符合艺术规律的包容心态,更要坚守艺术的、民族的原则立场,能够透过各种纷繁复杂的艺术现象,准确地判断、掌握并引导艺术潮流的方向,承担起自己的义不容辞的文化责任。美术馆必须不断强化选择展览、策划展览的自觉性、主动性和独立性,改变那种有钱租用场地就能进馆办展览的状态,要提高自主展览的能力和水平,开拓思路,积极主动地策划、组织展览和创作,体现出美术馆独立的审美立场、思想判断和对当代美术的认识,从经典中提炼民族精神,从创作中凝聚民族精神,积极发挥对美术创作和大众审美的导向作用。美术馆既要对历史负责任,坚持展览、收藏、研究的学术标准和要求,又要对时代发展尽义务,为创作代表时代精神的文化精品、培养美术新人、促进美术创作的繁荣发展发挥重要作用。

新京报:半个世纪发展历程中,上世纪80年代初因引进了大量外国艺术展览,给当时的艺术界带来震动,有说法认为那是中国美术馆的“黄金时代”。你认同这一说法吗?

加强中外美术馆交流与合作,大力传播优秀民族文化。

www.22933.com ,范迪安:从中国美术馆发展史上来看它就是黄金时代。改革开放之初,中国艺术家都还没走出国门,能够在中国美术馆看到西方从古典到现代艺术的各类展览,包括法国十九世纪农村风景画、西方的表现主义、抽象艺术,还有安迪·沃霍尔、毕加索、罗丹等个展,那种兴奋是毫无疑问的。那些展览首先是解渴的,其次是解惑的。长时间以来,中国画家只从画册上看外国美术,大家千里迢迢坐着硬座火车来北京看展览,就是希望通过中国美术馆这个窗口看世界。可以说,那个时候中国美术馆办什么展,中国画坛就刮什么风。今天当然不会这样了,画坛已经完全个性化。

近年来,中外文化交流非常频繁,很多国家的艺术精品来到中国展出,如法国印象派艺术展、意大利艺术展、俄罗斯艺术三百年、美国艺术三百年等等。艺术和文化成为展示国家形象和民族精神的最直接的方式,美术馆也逐步成为国家文化外交的一个重要平台,去年,仅到中国美术馆的外国领导人就有十多位。但是,反观我们国家自己的美术展览,能够到国外去展出的却很少。即使有一些,也大多是古代艺术品的展览。一些国外美术品市场和画廊出现的中国当代美术作品,大多以非主流的、零散的、极端的创作居多。换句话说,在大多数的外国人眼中,通过艺术品看到的要么是一个古老的中国,要么是一个片面的中国,而这些都不能够代表今天正在蓬勃发展的当代中国形象。面对当今世界各种思想文化的激荡,尤其是西方意识形态和文化观念的冲击,作为美术馆,应该跟世界各国的美术馆建立起交流合作的联系和合作,有意识地承担起弘扬民族文化、传播优秀中华文化、塑造崭新的国家文化形象的责任,积极推介和组织我国优秀的美术作品,尤其是主流的当代美术创作走向世界,向世界展示文明、多元的中国文化形象。 美术馆在传播中国文化的过程中,首先要使展览具有强烈的中国的特色,凸现中国独特的文化品质,展现当代中国主流文化发展面貌。因此,各美术馆在建设与发展过程中,要特别注重自身的文化形象的塑造,追求地方特色与民族特色,真实反映当今中国各地的发展状况和人民群众的精神面貌。如果各美术馆千人一面,千篇一律,没有鲜明特点,就会严重削弱中国美术的影响力,“走出去战略”就会成为一句空话。其次,要打造中国美术的国际形象,特别是要组织有影响力的、能够代表当代中国创作水准、展示中国良好形象的展览。因此要求美术馆行业共同打造自己的品牌,面向国际市场,争取更多的国际市场份额。再次,要加强各馆与国外美术馆,特别是国际著名美术馆的交流渠道,采取多种方式,与国外美术馆进行合作交流,互利互惠,利益共享。去年举办的亚洲美术馆论坛形成北京决议,提出建立亚洲美术馆联盟的倡议,打造东方文化的品牌,维护世界文化的多样性,促进不同文明的对话,就是很好的开端。另外,要加快建立一支自主的策展队伍,培养一批具有世界眼光的美术策展人才,使美术作品在走向世界过程中不走弯路,少走弯路。 国家经济的飞速发展,社会的全面进步以及世界文化多元的趋势,为美术馆的发展创造了前所未有的机遇和空间。有人说,中国文化正在进入一个美术馆的时代,这是令人欣喜的现象。现代美术馆事业在中国仅仅有几十年的历史,相比于世界艺术博物馆几百年的历史和传统,我们的美术馆事业还很年轻,还有很多工作需要我们为之努力;但是也正因为美术馆事业还很年轻,所以才充满希望,能够坚定地向着成熟走去。希望各级文化主管部门和广大美术馆工作者肩负起时代赋予的光荣使命,努力推动美术馆事业的全面繁荣和发展,为社会、为人民提供更多优秀的文化产品,为建设和谐文化,构建和谐社会做出应有的贡献。

新京报:中国美术馆一直被称为国家艺术殿堂,那在现在又怎么起到引领艺术界的作用?

编辑:admin

范迪安:美术馆的地位是历史性的。润物细无声,文化传播起的是滋润心灵、感动心灵的作用。中国美术馆对艺术的选择和展出确实以反映美术创作的主流为主,但它也是多样化、丰富的形式语言。展出的作品和收藏作品经过学术的选择和过滤,这就使得国家馆与其他活跃的、丰富的艺术区、其他美术馆形成互补。

中国美术馆已经失去了一家独大的历史地位,我们当然要面对现实。面对现实就需要做出自己的特色。一方面我们欣赏798、宋庄的活跃,但另一方面我们不能变成798、宋庄的模式。在我们这里要更多地让观众走进历史,走进一种深度的阅读,形成对美术现象总体格局、总体关系的认识。观众来这里,不仅是欣赏一些新鲜的、最新的作品而已,而是理解和认识艺术的整体状态,当然在风格上是兼容并包的。

新京报:如果说改革开放初期的特定时代酝酿了中国美术馆的黄金时代,那到了今天举国都在提文化大繁荣,这会不会成为中国美术馆发展的又一新的机遇,造就新的黄金时代?

范迪安:当然,今天的艺术创作和社会传播都处在新的繁荣时期,我们面临好时机,任务也更重。现在欣赏艺术的方式非常多了,美术家和大众对世界艺术也了解多了,所以我们也在思考,这个时候该做什么呢?我们觉得更多的是要面向公众做好公共文化服务。为美术家服务是天经地义的,如果说80年代主要是推动美术界的创作,那现在的重点则是为公众做好审美普及。

观众量是考核一个美术馆的重要指标。我经常说,做得再好的馆没有观众也是一种浪费。我走过很多世界美术馆,馆舍非常好,作品也很有当代性和创新的个性,但走来走去就是没有观众,在观众拓展上没有下工夫,我觉得这就是浪费。

今天,文化普惠是第一位的。中国之大,人民群众又有如此大的需求,我们需要用高雅艺术去普惠大众。

谈国际交流 建立中国现代美术展示序列

“到北京街头问100个人是否知道毕加索,我相信有90个人知道。但到巴黎街头问是否知道齐白石,恐怕没有10个人知道。”

新京报:中国美术馆是中国的视觉窗口。你觉得中国美术馆该如何向世界发声?

范迪安:我从事史论理论研究,因此会更多从历史角度思考美术馆建设,会比照国际知名艺术博物馆来看中国美术馆的建设目标。

作为国家美术馆,应该像世界著名的现代形态美术馆一样,建立起丰满、清晰的本土的现代美术序列。具体说,国际上的现代美术馆,例如巴黎的蓬皮杜中心、纽约现代艺术馆等等,都有一个从毕加索开始的20世纪初期西方现代主义一直到20世纪后期的艺术历程,囊括了作品、图片、文献、影像资料,但是我们始终还没有能够建立起这么一个中国现代美术的展示序列,美术馆几代人的积累和我们今天要做的就是尽快实现这个目标。

一方面体现20世纪中国美术的文化属性。这点很重要,因为中国美术源远流长,20世纪是什么特点?它的价值在哪里,都需要通过展示陈列来直观体现,另外一方面是要向世界展现中国美术自身现代之路。西方认为20世纪是西方的世纪,特别是西方现代主义胜利的世纪,其他国家的艺术只有地域性价值,只是一个被动的现代现象。

这样一来,从齐白石、徐悲鸿到吴冠中这些中国艺术家可能在国际学界就没有价值定论,这让我们非常着急。外国人写世界美术史,在20世纪篇章中几乎没有中国,或者只有一点点。博物馆里会展示一些中国古代艺术品,但现代美术馆里完全没有20世纪的中国作品。打个简单比方。到北京街头问100个人是否知道毕加索,我相信有90个人知道。但到巴黎街头问是否知道齐白石,恐怕没有10个人知道。

中国美术馆要做的,是彰显中国美术馆现代历程的中国梦,尤其希望使世界对中国20世纪艺术有新认识,这点非常重要。

谈风格保守 当代艺术要经过学术选择

“当代艺术是原生态的、初生态的,许多作品还没有定论,而作为国家级美术馆收藏必须以历史眼光来看,要有所定论的。”

新京报:你提到中国美术馆具有兼容并蓄风格。现在中国当代艺术历经30年发展已经成为当今中国艺术界的一部分。但总体来说,中国美术馆直到今天给当代艺术展出机会还是比较少。这在外界看来,中国美术馆仍显保守,是体制内美术的江湖。

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